Los mascarones custodios adornan los tubos del magnífico órgano de Tlacochahuaya, cada vez que el órgano suena ellos nos cuentan una historia, un secreto, los misterios de los glifos entre los muros del templo.
Siguiendo la ruta Dominicana, en los valles centrales de Oaxaca, nos acercamos al templo y ex-convento de San Jerónimo Tlacochahuaya, con uno de los interiores y frescos más hermosos de esta ruta así como su órgano que imponente cobra vida, desde sus tubos que parecen observarnos con una mirada más allá del tiempo y el misterio de su esencia.
Montserrat Franco frente al templo y ex-convento de Tlacochahuaya Observa fijamente este muro del campanario del templo de Tlacochahuaya, dos glifos se encuentran allí como fiel testimonio de presencia Zapoteca a través de los siglos.Debido a su compleja serie de frescos y retablos, el templo de Tlacochahuaya ha sido nombrado como la “Capilla Sixtina Zapoteca” Fachada de la entrada principal del templo de San Jerónimo Tlacochahuaya Baptisterio con frescos restaurados en 1999, escena de San Juan El Bautista y el Rey Sol. Se atribuye a los artistas Zapotecos bajo la guía de los frailes Dominicos.Entrada al templo con su nave principal, los frescos muy particulares del arte en las cortes renacentistas Europeas El patrón de flores y jarrones, se destaca el color rojo carmesí el cual proviene de la grana cochinilla y el azul añil, tintes naturales utilizados en Oaxaca desde antes de la llegada Europea. Al observar detenidamente los muros del templo encontramos verdaderos testimonios de glifos Zapotecas. Detalle de un maguey en uno de los muros a la entrada principal que conduce al templo El Templo y Ex-Convento de San Jerónimo Tlacochahuaya. Ruta Dominica de los Valles Centrales de Oaxaca.
Orígenes
Tlacochahuaya se considera tradicionalmente fundada por un guerrero zapoteca llamado Cochicahuala, cuyo nombre significa “el que lucha de noche”.
Tras la llegada de los españoles, las tierras fueron otorgadas a Don Gaspar Calderón y la región fue evangelizada por la Orden Dominicana.
En 1558 se establecieron la iglesia y el convento de San Jerónimo, como un lugar de contemplación y sosiego para los frailes, fue allí donde Fray Juan de Córdova escribió posteriormente importantes obras sobre la lengua zapoteca, entre ellas una gramática y un vocabulario que siguen siendo fuentes fundamentales para el estudio de la cultura y el idioma zapotecos.
Retablo de la Virgen de Guadalupe que está sentada, en la aparición a Juan Bernardino, tío de Juan Diego. El retablo fué pintado por Joseph Nabarro, en el año de 1689, en el templo de San Jerónimo Tlacochahuaya. Retablos de Tlacochahuaya, con obras de manos indígenas y mulatos que el mismo Fray Francisco de Burgoa comparó con la de los grandes artistas Europeos. Fray Juan de Córdova (1503–1595) fue un fraile dominico español que desempeñó un papel fundamental en el estudio y la preservación de la lengua zapoteca durante el siglo XVI. Es considerado uno de los primeros lingüistas de la Nueva España.
Fray Juan de Córdova es reconocido por sus trabajos pioneros, especialmente el Arte en lengua zapoteca y el Vocabulario en lengua zapoteca, publicados en 1578.
El Templo y su magnífico órgano
Una característica que distingue particularmente a los órganos históricos de Oaxaca son las protuberancias redondeadas en los laterales de la caja inferior, se conocen como “caderas”.
Construido en 1558, es uno de los más hermosos y también uno de las más enigmáticos en el arte y la historia de la música barroca de Oaxaca, con su magnífico órgano construido alrededor de 1735, el cual sigue siendo ejecutado bajo la tutela de la organista: Dra Soledad Hernández, hija de Tlacochahuaya.
Las protuberancias redondeadas en los laterales de la caja inferior del órgano se conocen como “caderas”, esta es una característica particular de los órganos históricos de Oaxaca.
Foto cortesía de la Dra Soledad Hernández, orgullosamente nacida en Tlacochahuaya, custodia del órgano y cofundadora del Festival Oaxaca Barroca. Los mascarones custodios adornan los tubos del magnífico órgano de Tlacochahuaya, cada vez que el órgano suena ellos nos cuentan una historia, un secreto.Un ángel músico forma parte de la serie de óleos originales en el órgano de Tlacochahuaya, es también la imagen del Festival Oaxaca Barroca.Con los Maestros Tonatihu y Maricarmen González, ambos docentes del Cecam y fundadores junto a la Dra Soledad Hernández, del Festival Oaxaca Barroca.
En 1999 los trabajos de restauración fueron apoyados por la Fundación Alfredo Harp Helú, con la cual se ha logrado restaurar 7 retablos, 81 pinturas, 7 esculturas, las fachadas principal y lateral, la iluminación del templo y el atrio.
Experiencias Gastronómicas y Textiles
Cuando visites Tlacochahuaya, no dudes en agendar con tiempo una experiencia familiar y gastronómica en la cocina Bel Cuan de Jess Guzmán, a solo pasos de la Iglesia, Jess y su madre nos preparan en su cocina de humo: memelitas, tlayudas, quesadillas de flor de calabaza y otros antojitos Oaxaqueños deliciosos, chocolate caliente con panecillos de yema y no puede faltar un Mezcal Tobala para terminar un día maravilloso.
Jess también promueve los textiles Oaxaqueños desde su proyecto Rilarte y puedes adquirir con ella piezas únicas como huipiles en telar de cintura de San Juan Colorado y los famosos vestidos Sirena de San Juan del Río, los cuales tienen una historia muy interesante:
Cuando llegan los españoles al valle de Tlacolula, los nativos Zapotecas se fijaron en las camisas holgadas que estos llevaban, con mangas abultadas y cuellos que se podían cerrar con dos lazos o dejar abiertos. Ellos recrearon estas blusas y con el tiempo las hicieron propias, tejiendo vestidos que luego fueron popularmente llamados “Sirena” una de sus artesanas más reconocidas es la Maestra Vicky Martínez, quien a través de su colectivo de artesanas continúa creando para diseñadoras locales e internacionales.
Los vestidos Sirena, se caracterizan por la unión de crochet entre las mangas, cuello y pliegues.
Jess y su madre preparan tlayudas en su cocina familiar Bel Cuan.Tlayudas recién hechas en Bel Cuan, acompañadas de salsitas y mezcal En la cocina de humo de Bel Cuan, todos los ingredientes se preparan al momento, las tortillas se amasan y se ponen al comal.Montserrat Franco con vestido Sirena de San Juan del Río, la Dra Soledad y Jess Guzmán con un huipil de la colección Rilarte.
Puedes ver el video completo de “Adorote Devote” de Santo Tomás de Aquino con la composición musical de mi padre José N. Franco Alderete, interpretado por su servidora, Montserrat Franco filmado en San Jerónimo Tlacochahuaya por mi gran amigo Manuel Torres Vargas, miembro fundador de la Unión de Periodistas Oaxaqueños (Stir Televisión) y Jesús David Franco Riquelme aqui
Agradecimientos especiales al pueblo de Tlacochahuaya, a los sacristanes y custodios del templo, a la Dra Soledad Hernández, organista y co-fundadora de Oaxaca Barroca, por estos años de amistad y sueños, mi admiración siempre por todo lo que representa esta historia, la resiliencia de su pueblo y sus antepasados, su legado y su preservación.
Bibliografía:
Flowers and Floral Imagery in New Spain’s Visual Production and Religious Spaces. James Cordova. Presented at The 84th Annual Meeting of the Society for American Archaeology, Albuquerque, NM. 2019 ( tDAR id: 450456)
Miller, Arthur. 1995. The Painted Tombs of Oaxaca, Mexico: Living with the Dead. Cambridge University Press, Cambridge.
Montiel Ángeles, Alma Zaraí, López, Víctor Manuel Zapien, and Winter, Marcus. 2014. La arqueología del istmo oaxaqueño: Patrones de asentamiento, comunidades y residencias. En Panorama Arqueológico: Dos Oaxaca, editado por Winter, Marcus y Santiago, Gonzalo Sánchez, pp. 197–244. Instituto Nacional de Antropología e Historia, CONACULTA, Oaxaca de Juárez, México.
Un viaje al país de las nubes, entre bandas filarmónicas, compositores, fiestas y mezcal
Adentrarse en la sierra Norte de Oaxaca es vivir una experiencia cultural única, más aún si es posible visitar sus pueblos mancomunados y villas, durante sus festividades religiosas, muy arraigadas a la vida comunitaria, así como el desfile de sus bandas filarmónicas, en audiciones que nada tienen que envidiar en nivel compositivo e interpretativo a las mejores orquestas Europeas.
En la cosmovisión Zapoteca de la Sierra “Bene Xhon” se reconoce su fuerte sentido de comunidad, su riqueza lingüística, su tradición musical y su profunda conexión con las montañas de la Sierra Norte de Oaxaca.
Y así entre profundos bosques de pino y encino, y sinuosos caminos llegando alrededor de 3,200 metros sobre el nivel del mar, empezamos la ruta desde las Cuajimoloyas.
San Antonio Cuajimoloyas:
Según la tradición local, el nombre Cuajimoloyas significa “mole cuajado en ollas”. Los primeros pobladores prepararon mole para las festividades de Día de Muertos, pero el intenso frío de la montaña hizo que se cuajara, dando origen al nombre del pueblo.
Entre sus atractivos principales, se encuentra el complejo turístico comunitario yEl mirador Yaa-Cuetzicuyo nombre en zapoteco suele interpretarse como “cerro de observación” o “lugar para mirar a lo lejos”.
El puente colgante tiene aproximadamente 137 metros de longitud y está suspendido sobre una cañada rodeada de bosques de pino y encino.
Cabe destacar también la inmensa riqueza micológica de los Cuajimoloyas, la cual está ligada al cuidado del bosque. Para sus habitantes, los hongos son esenciales para la salud de los ecosistemas, ya que ayudan a descomponer materia orgánica y mantienen el equilibrio natural. Por ello, la recolección suele realizarse de manera responsable para proteger la biodiversidad.
Con más de un centenar de especies, estos hongos pueden tener usos gastronómicos y medicinales, muchas especies aún por clasificar.
Parada en Rally Cafe, Llano Grande para degustar un café serrano de altura Cuajimoloyas: Puente colgante Yaa-Cuetzi Cabañas en Llano Grande, Sierra Norte, Oaxaca A más de 3,200 metros de altitud sobre el nivel del mar, Cuajimoloyas es uno de los puntos más altos accesibles para el ecoturismo en Oaxaca. El puente colgante y mirador Yaa-Cuetzi, permite contemplar por las mañanas vistas panorámicas espectaculares, mientras que por la tarde la neblina convierte el lugar en un paisaje casi mágico entre las nubes.
San Pedro Cajonos
Uno de los atractivos imperdibles en San Pedro Cajonos es El Santuario del Gusano de Seda, uno de los proyectos culturales y artesanales más singulares de Oaxaca. Fue creado para preservar la antigua tradición de la “sericultura”; la crianza del gusano de seda y la producción artesanal de hilo y textiles.
La “Seda de Cajonos”
La importancia cultural de esta tradición es tan grande que en 2022 el gobierno Mexicano reconoció oficialmente la Indicación Geográfica “Seda de Cajonos”, similar a una denominación de origen.
Esta tradición se remonta al siglo XVI cuando los Dominicos introducen el gusano de seda “Bombyx mori”, los árboles de morera (su alimento), y técnicas Europeas de producción de seda.
Con el tiempo, los pueblos zapotecos de la Sierra Norte adaptaron esas técnicas a sus propias tradiciones textiles y desarrollaron una forma única de trabajar la seda.
El proyecto estuvo a cargo del despacho oaxaqueño LAMZ Arquitectura.
Montserrat Franco en el Santuario del Gusano de Seda, San Pedro Cajonos Capullos de seda criolla en el Santuario del Gusano de Seda, San Pedro Cajonos En el Santuario del Gusano de Seda puedes encontrar piezas únicas en venta, tejidas en telar de cintura y teñidas con tintes naturales Telar de pedal en los talleres del santuario del gusano de sedaCriadero y protección de la seda de Cajonos, este complejo comunitario congrega a los artesanos de Cajonos que perpetúan esta tradición por generacionesTelar de cintura en los talleres del santuario del gusano de seda
San Francisco Cajonos
La comunidad tiene raíces prehispánicas muy antiguas. En el cerro llamado “La Mesa” se han encontrado vestigios arqueológicos y piezas antiguas que muestran que el área ya estaba habitada desde tiempos precolombinos. Parte de esos hallazgos hoy se resguardan en el museo comunitario del pueblo presidido por el Mtro Adrian, quien gentilmente brinda visitas guiadas del acervo histórico.
El nombre del pueblo honra a San Francisco de Asís. El término “Cajonos” tiene varias interpretaciones históricas; una de las más conocidas lo relaciona con los acontecimientos ocurridos alrededor de 1700, cuando sucedió el martirio de dos fiscales indígenas cristianos en la región, quienes fueron beatificados por el Papa Juan Pablo II.
Cabe destacar la arquitectura y construcción en cantera rosa del templo y palacio municipal de San Francisco Cajonos, dando la bienvenida al visitante y brillando imponente al ocaso.
El templo reestructurado de San Francisco Cajonos, brilla en su fachada de cantera rosa Texturas de cantera rosa en la fachada del palacio municipal y el museo comunitario de San Francisco Cajonos Pectoral de oro hallado en 1998 en la tumba 2 del Cerro de La Mesa, probablemente fue del gobernante de San Francisco Cajonos circa 1550 DCColgantes y accesorios de ofrendas halladas en las tumbas del cerro de la Mesa hoy expuestas en San Francisco Cajonos Hallazgos en el cerro de La Mesa, hoy conservados en el museo comunitario de San Francisco Cajonos Montserrat Franco y el maestro Adrián en el Museo Comunitario de San Francisco Cajonos
Santiago Zoochila
Un elemento que ha mantenido unidos a estos pueblos mancomunados, son las bandas filarmónicas. Durante generaciones, músicos de Zoochila, Cajonos, Yatzachi y otras comunidades viajaban para tocar en fiestas patronales y celebraciones. A través de la música surgieron amistades, compadrazgos y matrimonios entre familias de distintos pueblos.
Las montañas de la Sierra Norte y los Valles Centrales estuvieron conectados durante siglos por caminos, comercio, música, matrimonios y fiestas religiosas, esto hizo también que el intercambio y las tradiciones tales como el “Padiux” (en zapoteco es dar posada, alimento o cobijo al viajero o quien necesite sin esperar nada a cambio) fuera un símbolo de fraternidad entre los pueblos serranos.
La Música y la reciprocidad como ethos en Zoochila
Esto también se ve reflejado en la tradición de la “Gozona” que en zapoteco es devolver recíprocamente la visita de una banda filarmónica del pueblo huésped al pueblo visitante y viceversa, durante las fiestas patronales.
A diferencia de los demás pueblos, la banda filarmónica de Zoochila no pide Gozona, demostrando así un acto de generosidad absoluto, del mismo modo se reserva en sus presentaciones solo a 4 festividades anuales.
La identidad cultural de Santiago Zoochila está profundamente ligada a las tradiciones zapotecas de la Sierra Norte.
La música comunitaria tiene un papel importantísimo; la formación musical forma parte de la vida social del pueblo y de la transmisión cultural entre generaciones. Entre sus compositores destacados se encuentran Fernando Sandoval Luna, autor de obras extensamente difundidas entre las bandas filarmónicas de México y en plataformas digitales, y Francisco Javier Vargas Luna, primer Mexicano en especializarse en dirección de vientos y percusión en la prestigiosa Academia de Música Rainier III del Principado de Mónaco y el Conservatorio de Estrasburgo, Francia.
Como en otros pueblos de la sierra norte, las bandas de viento, las mayordomías y el tequio son pilares de la vida colectiva.
La Banda Filarmónica Nueva Generación De Santiago Zoochila dirigida por el compositor y director Francisco Javier Vargas Luna
El mezcal como legado comunitario
Zoochila, un poblado de alrededor de 423 habitantes, de los cuales más de un centenar son músicos y alrededor de 20 mezcaleros de profesión.
Los primeros registros parroquiales de familias De Santiago Zoochila datan desde 1688.
La producción de mezcal en Zoochila se ha mantenido como una gema del pueblo, para consumo comunitario, mayordomías y festividades, entre sus destacados maestros se encuentran los hermanos Víctor y Alfredo Cruz, Pastor Luna y Oscar Sandoval Luna.
Centro comunitario en Santiago Zoochila, donde ensaya la Banda Filarmónica Nueva Generación de Zoochila Montserrat Franco y el compositor Zoochileño Fernando Sandoval Luna Los Maestros mezcaleros y productores Zoochileños Víctor y Alfredo Cruz, Alberto LC junto al Maestro y compositor Eduardo Díaz Méndez El compositor Eduardo Díaz Méndez, Maestro Óscar Sandoval Luna y Montserrat Franco en Zoochila Palenque comunitario en Santiago Zoochila Uno de los magníficos retablos dedicados a la Virgen de La Soledad en el templo de Zoochila El retablo mayor en el templo De Santiago Zoochila
Estas fiestas que por lo general duran 5 días tienen un gran simbolismo religioso muy arraigado a la comunidad donde el intercambio de las bandas filarmónicas huéspedes (Banda Filarmonica Municipal de Otatitlan de Morelos) y visitantes; en este año estuvieron presentes: la Banda Filarmónica Nueva Generación de Zoochila, la Banda Filarmónica Aires de Primavera, la Banda Filarmonica de Totontepec Villa de Morelos Mixe donan su tiempo como un servicio comunitario y social.
Las actividades de estas fiestas patronales se desarrollan desde el momento de las donaciones del novillo a cargo de las familias anfitrionas o mayordomos, en esta oportunidad: la familia Martínez Zavala y como mis anfitriones a quienes agradezco infinitamente su generosidad: Wilver Aquino y Mary Ramírez.
La donación va acompañada de la banda municipal anfitriona la cual ameniza la tarde entera, se ofrece una comida de agasajo a todos los presentes y posteriormente se dirigen al templo a entregar las ofrendas al Señor de La Santa Cruz, el cual se adorna con flores naturales y palmas.
Al día siguiente, se da la bienvenida a las bandas visitantes, el representante de la comunidad preside junto a la banda anfitriona, mientras una fanfarria contesta de cada lado, tal y cual lo hubieran hecho en Europa, en tiempos medievales las visitas protocolares de aldeas vecinas durante el palio o festividades principales.
Al ritmo de marchas, y con un repertorio que dominan de memoria, se dirigen los músicos visitantes y huéspedes hasta el templo a entregar sus ofrendas mientras que la comunidad canta con salmos responsoriales.
De allí proceden a un salón comunitario junto con chirimías que también les dan la bienvenida y donde cada banda visitante interpreta obras selectas de su repertorio, hasta que la siguiente banda se hace presente y así sucesivamente continúa la tarde entre sones, jarabes, fandangos, chotis, pasacalles, danzones y otros géneros musicales todos de compositores locales.
Los músicos de cada banda reciben refrigerio, alimentos y alojamiento durante este maratón musical de 5 días, cada banda ameniza el día completo por turnos, desde el amanecer en procesiones solemnes (calendas) hasta las horas de las comidas diarias, misas, y en la tarde y noche audiciones y bailes.
En la víspera de la fiesta del Señor de La Santa Cruz es la quema del castillo (fuegos pirotécnicos espectaculares) frente a la Iglesia, en la plaza principal, donde llueve o truene cada banda debe continuar por turnos amenizando el baile, sones tras sones.
Lo que para estas comunidades representa algo cotidiano, visto y oído desde la perspectiva externa, es simplemente loable y un verdadero deleite para los sentidos al tener el privilegio de despertar por las mañanas con sones interpretados por las bandas filarmónicas en vivo mientras se dirigen al desayuno en la casa comunitaria. Además de esto, el mismo entorno, el paisaje de montañas y niebla, sumados a los sonidos de la naturaleza, contribuyen a que la experiencia sea aún más surrealista.
Para mí que como artista de origen, me crié en medio de músicos de todos géneros desde tradicionales hasta clásicos, no puedo dejar de admirar el sistema musical de la Sierra Norte y seguiré siendo una fiel difusora de su música y tradiciones.
La Banda Filarmónica de Totontepec frente al templo de Otatitlan de Morelos Vista de la parte lateral del templo de Otatitlan de Morelos Autoridades y músicos de la Banda Filarmónica de Otatitlan El templo de Otatitlan al anochecer con los novillos ofrendados en su plaza principal Recibimiento de Otatitlan a las bandas visitantes Procesión de la Banda Filarmónica de Totontepec hasta la Iglesia Sones serranos acompañados acompañados en vivo por las bandas filarmónicasUn típico desayuno serrano, café de la Sierra, panecillos y tamales Audición magna de la bandas filarmónicas presentando obras de concierto de autores contemporáneos con solistas
La música como modus vivendi y hegemonía en las comunidades de la sierra norte
El “ser músico” en las comunidades de “usos y costumbres” de la Sierra Norte y formar parte de la banda filarmónica representa así una forma de servir o “tequio” el cual para otros habitantes del pueblo que no cuenten con la vocación musical deberá ser reemplazado por otro tipo de servicio como “topil” (en zapoteco los topiles se encargan de servir anualmente en las actividades comunitarias haciendo labores que pueden ir desde el orden público a la limpieza de calles).
En estas comunidades, el ser músico es todo un honor, así como en las cortes Europeas, el músico fue una figura esencial para el deleite de sus miembros. Para las comunidades de la Sierra Norte, las bandas filarmónicas constituyen el pilar de la identidad cultural, en estos pueblos es común que los niños aprendan a leer música mucho antes que a leer y escribir.
Dotados de una disciplina para el estudio, los músicos de la sierra norte perfeccionan su ejecución, afinación, destreza e interpretación y reviven movimientos estilísticos que aunque se hubieran originado en Europa y por herencia dejaron su huella hace 5 siglos, a través de la evangelización en estas tierras, han trascendido a un nivel de asimilación e identidad propia desde sus grandes compositores locales como Otilio Contreras, Lico Carrillo, hasta los contemporáneos tales como Eduardo Díaz Méndez, Guzz Ojeda, Fernando Sandoval Luna, Francisco Javier Vargas Luna, Honorio Cano, Víctor Reyes, Cirilo Díaz, Silvestre Vázquez, Gil Ventura, solo por mencionar algunos de estos testimonios vivos del acervo musical de la Sierra de Oaxaca, con más de un centenar de obras por compositor.
Cabe destacar que en algunas comunidades Mixe de la Sierra Norte tales como Totontepec Villa de Morelos, son tantos compositores nacidos en Totontepec, que sus bandas sólo interpretan a compositores de Totontepec.
Al igual que en Santa María Tlahuitoltepec, sede del CECAM (Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe) y con quienes he tenido el honor de participar en audiciones de estreno mundial tales como Paz en el Alma y Magnificat en lengua Mazateca, el CECAM no nació como una escuela gubernamental, sino como un proyecto comunitario impulsado por los propios pueblos Mixes para garantizar la continuidad de su herencia musical.
Las Bandas Filarmónicas Tradicionales son patrimonio intangible del Estado de Oaxaca.
Mitchell, J. (2021). Community and Idolatry: San Francisco Cajonos, Yalalag, and Betaza through the Criminal Court of Villa Alta, 1700-1704
Marruffo Betancourt, I., Juárez López, I. I., & Pereyra Martínez, A. (2025). Conocimientos y prácticas tradicionales en la gastronomía de los hongos silvestres de mujeres cocineras de San Antonio Cuajimoloyas, Oaxaca. Enfoques Transdisciplinarios: Ciencia Y Sociedad, 3(1), 133-153.
Aquino, A. (2013a), “La comunalidad como epistemología del sur. Apuntes y retos”
Cuadernos del sur. Revista de ciencias sociales, Oaxaca, CIESAS-Pacífico Sur, UABJO, INAH, año 18, núm. 34, enero-junio, pp. 7-18.
Agradecimientos especiales al maestro Eduardo Díaz Méndez por el privilegio de este viaje musical al país de las nubes, sus conocimientos e introducción a los amigos y a los grandes maestros de la sierra y a todos los pueblos que visite y seguiré visitando mientras la vida me de fuerzas.
Santo Domingo Yanhuitlán in the Mixtec region, one of the destinations on the Dominican Route of Oaxaca, holds special significance this year as we commemorate the 500th anniversary of the order of preachers in Mexico.
Montserrat Franco at the Santo Domingo Yanhuitlan temple and ex-convent Ex-convent of Santo Domingo Yanhuitlan
The enormous Plateresque church is roofed with lofty Gothic star vaults and lined with gilded altarpieces, including the huge main retablo by the noted XVI century Sevillian artist Andrés de la Concha.
Santo Domingo Yanhuitlan, retablo mayor The main retablo is one of the great masterpieces of Mexican artDe Concha painted in the Mannerist style of the Andalusian school, noted for its subtly mellow colors. Some of the 13 altarpieces across de temple are still in restoration process The paintings at Yanhuitlan are considered the earliest, the most complete, and the finest of De Concha’s Mexican art.The retablo of La Soledad The principal paintings have been identified as the work of Andrés de Concha, the celebrated painter, sculptor and designer from Seville who traveled to Mexico in 1568, under commission by the encomendero Gonzalo de Las CasasThe mix of colonial styles from Plateresque to Churrigueresque. A retablo still under restoration at the Santo Domingo Yanhuitlan temple
Painted stucco and stone reliefs decorate many sections of the church, whose broad underchoir is spanned by an intricately carved Moorish wooden ceiling.
Angeles Pasionarios
Among these treasures is a collection of painted wooden angels known as “Angeles Pasionarios,” belonging to the various colonial barrios of Yanhuitlan. As a tradition that has endured for centuries, the mayordomos (chiefs) of each cofradia take great honor and pride in dressing and displaying the angels during the procession.
Angeles Pasionarios de Santo Domingo Yanhuitlan Passionate angels are exhibit at the Temple’s museum during the year, dressed and carried in procession during lent.
On Good Friday these figures, adorned with wings and crowns and carrying the Instruments of the Passion, are borne in procession around the town.
Each archangel has a name of Mixtec origin, representing each of the eight neighborhoods:
Daná / Dequedaná (crazy head)
Attributes: Staff and title
Yuxacóyotl (edge of the marsh)
Attributes: Hammer
Yuyusa (riverbank)
Attributes: Spear
Xayujo / Xayuco (at the foot of the mountain)
Attributes: Crown
Ticoó (marshland)
Attributes: Cross, cincture, and radiance
Tindeé (land of thorns)
Attributes: Ladder
Ayuxi (revered flower)
Attributes: Lily
Yuxayó (reed river)
Attributes: Nails
The garments of these sculptures are safeguarded by eight Yanhuitlán families. These stewardships are passed down from generation to generation, with some records showing that they have preserved these religious objects for over 150 years.
The Pipe Organ
The magnificent pipe organ built around 1705 and is currently in use.
Built by an unknown maker, likely between1705–1725. Restored in 1996-1998 by Pascal Quoirin, overseen by the Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (AMMAO). It is an 8’ stationary organ, featuring a 47-note keyboard (added in 1886).
The Codex Yanhuitlán
The codex was written by its inhabitants dated 1550 to 1570, to celebrate the agreement between chiefs, religious and encomendero, the document also intended to take stock of what had in taxes and tequitl work or the community to their new rulers. The original is currently in the special collections of the José María Lafragua Historical Library of the Autonomous University of Puebla.
The Yanhuitlán Codex was made in the 16th Century in a different format: instead of using a typical folding document, it was made like an European Codex.The codex serves as a record of dynastic succession and political relationships among indigenous rulers and Spanish authorities.Codex Yanhuitlan: it is interesting how the Saints or Spanish figures appear always bigger in comparison to the natives of the land.
If you go:
Check the official INAH site for hours of operations and costs.
References:
Codice Yanhuitlan, estudio preliminar de María Teresa Sepúlveda y Herrera
Frassani, Alessia. 2013. “The Convento of Yanhuitlan and its Altarpiece: Patronage and the Making of a Colonial Iconography in 16th-century Mixteca Alta.” Colonial Latin American Review 22 (1): 67-97.
Terraciano, Kevin, 2001. The Mixtecs of Colonial Oaxaca, Nudzahui History, 16th-18th Centuries.Stanford: Stanford University Press.
The Monastery and cloisters of St. Bernard of Clairvaux
The origin
As much as we may think this is a replica or a revival of an architectural style, this is an original Cistercian monastery and cloisters from the Order of St. Bernard of Clairvaux, built in 1133 AD in Segovia, Spain.
Stone by stone, it was transported to its current location in North Miami Beach, Florida and it is considered one of the oldest structures in the entire Western Hemisphere.
The monastery was named for the Cistercian monk Bernard of Clairvaux after his canonization in 1174, and it acted as a home to monks for the roughly 700 years to follow.
Montserrat Franco at the ancient Spanish monastery in North Miami Beach.
The Cistercian architectural style, characterized by its austere design, reflected the monastic order’s devotion to humility and strict discipline.
The purchaseof a monastery
In 1925, William Randolph Hearst purchased the Cloisters and the Monastery’s outbuildings. The structures were dismantled, packed in more than 11,000 wooden crates, numbered for identification and shipped to the United States.
The courtyard with the central well is typically found in Cistercian monastery structures.
The financial issues
Soon after the shipment arrived, Hearst’s financial problems forced most of his collection to be sold at auction. The massive crates remained in a warehouse in Brooklyn, New York, for 26 years.
Cistercian monasteries reflect the severity in the austerely impressive architecture of the more than 700 Cistercian monasteries that spread throughout Europe in the 12th century, most of them built in isolated places. Montserrat Franco walks the ancient Spanish monastery in North Miami Beach.
It took 19 months and the equivalent of nearly $20 million dollars to put the building together. In 1953 Time magazine called it “the biggest jigsaw puzzle in history.”
The repurchase and donation to South Florida
In 1964, Colonel Robert Pentland, Jr, who was a multimillionaire banker, purchased the Cloisters and presented them to the Bishop of Florida in North Miami Beach, where is home of its actual location.
The bell announces time to prayer and mass
If you go:
Please check the website for operating hours, as they may vary.
The 12th century was a period of transition between Romanesque art, characterized by massive, compartmentalized architecture with rounded arches and tunnel vaults. Montserrat Franco in Dolce & Gabbana’s Devotion collection. Cistercian churches built in the 12th century were exceedingly plain, unadorned with either figural or decorative sculpture, and usually severely elegant. Montserrat Franco at the Ancient Spanish Monastery in North Miami Beach.
References:
de Ange, Angie (2007). “Oldest Building in the West”. Orange & Blue. University of Florida: College of Journalism & Communications.
The city of Coral Gables was developed by George Merrick with the conception of “The Beautiful City” an architectural movement from the late 1800’s and early 1900’s that includes the “Beaux-Arts” style characteristic to many buildings not only in Coral Gables but also can be seen in Downtown Miami.
Merrick a visioner himself created unique villages in to the City, on a plan that only Walt Disney could conceive; Merrick was determined to make this town beautiful.
One of the typical scenes in Coral Gables, a fountain built on the coral rock (limestone) bringing reminiscences of an ancient Spanish village.
The Villages
I invite you to take a closer look to the villages and admire the architecture, the gardens, the arched gates and feel like you have travelled around the globe in less than a day.
The Italian Village: Stroll on Montserrat, Palmarito and Altara Avenues, the homes here will transport you to the Villas of the 17th century in Italy. Frank Wyatt Woods designed them in 1926.
The French Villages: Conceived after 18th century French country farm houses and chateaux; these villages are located on the 500 to 1000 block of Hardee Road.
French Normandy Village: Did you notice when driving on traffic on LeJeune Road the particular houses by the 400 block of Vizcaya Ave? These are the 15th century homes found in England and France; constructed here in the 1930’s.
Pioneer Village: When driving or walking around Santa Maria Street by the Golf Course of The Biltmore Hotel; take a look at the Colonial Village with tall pillars, white picket fences, two story porticoes.
Chinese Village: The colorful Chinese compound style residences were designed in 1926 and you can see them on the 5100 blocks of Riviera Drive, Menendez, Castania, Maggiore and Sansovino Avenues.
Dutch South African Village: Designed by Palm Beach Architect Marion Syms Wyeth, these L and U shaped farmhouses resemble the homes of the wealthy Dutch colonists and you can see them on LeJeune Road and Riviera Drive, Maya Street.
The predominant architectural lines in Coral Gables are the 1920’s Mediterranean Revival Style and The Spanish Renaissance often confused with the 1930’s Art Deco because of the timeline between styles.
Montserrat Franco in Coral Gables, wearing a dress from the Dolce Gabbana Teatro dei Pupi (Theatre of marionettes) collection
The Gates of Coral Gables
George Merrick also envisioned eight different entrances to Coral Gables inspired in Spanish hill towns; only four were completed. You may drive by almost everyday around these gates but take a pause and look around a piece of history on your very own town.
The Douglas entrance (on Douglas and 8th Street) also called “La Puerta del Sol” is one of the most elaborated built between 1925 and 1927. It is registered on the National Registry of Historic Places.
A view of the building connected to the gate “Puerta del Sol”
Montserrat Franco in Coral Gables (Puerta del Sol entrance) wearing a Dolce Gabbana dress and sunglasses from the Sicilian Baroque collection
The Granada Entrance: Located at Granada Blvd and SW 8th st built on coral rock (limestone). The arch spans Granada Blvd which is a historic roadway.
The Granada entrance
Montserrat Franco at the Granada walls in a Dolce Gabbana dress from the Byzantine collection
The Prado entrance: Located at the NW corner of the City of Coral Gables at S.W. 8th Street and S.W. 57th Avenue (Red Road). For years the Country Club Prado Arch has been a setting for photography, specially wedding, engagement, etc.
The Alhambra Entrance: Located at S.W. 37 Avenue (Douglas Road), Majorca Avenue and Alhambra Circle. The Alhambra entry arch is also known as the commercial entry to Coral Gables, as Alhambra Circle leads to the central business district and Miracle Mile.
So much to explore in Coral Gables that you may want to come back for more, a long walk around charming homes with clustered buganvilias on limestone walls; unexpected fountains; spanish coats of arms on pillars and immense banyan trees to get the feeling of that Mediterranean getaway not so far away from home.
When entering the opulent Faena Hotel is like submerging in to a Cathedral of art; murals and mosaics by renowned Argentinian artist Juan Gatti called the Coined Utopia (Faena + Utopia) a depict of the Journey of Life and a vision of Alan Faena’s magical world.
Montserrat Franco in front of Juan Gatti’s “Coined Utopia” at Faena Miami Beach wearing Dolce & Gabbana
Alan Faena; the orchestrator of this Hotel Universe; has always been the utopian businessman; when believing in areas that no one will give credit to; decades ago back in Argentina, transforming and making its own empire from marginal to chic; like a Midas touch; everything turned in to gold.
When understanding the Faena’s “cosmovision”; his own style that has been evolving as the Urban Alchemist; dressing in pristine white and a dandy hat but with a folk accessory to complete the outfit: an Indian wayuu crossbody bag. We want to show you more about his fantastic world and here we are for the experience.
Alan Faena
Golden columns and red carpet guide us to the Living room, the tropical lounge retreat with a curated live music set nightly; elaborated mixology and that feeling of being on your best friend’s living room.
Los Fuegos by Francis Mallmann: A few steps right after we are at Los Fuegos by Francis Mallmann; crowned the Ambassador of Fire; Francis Mallmann brings his own South American “Gaucho” mastery for “asado” as the traditional way on his custom designed wood fired grill.
One of the distinctive points at the Faena is the golden mammoth installation by Damien Hirst; “Gone but not forgotten” is an example of the unexpected bringing us back to reality and what is here to stay. The path will take us to the beach on a dreamy oasis of white sands flanked by the characteristic red and white stripped umbrellas with endless tassels; in the Middle East tassels were worn as amulets for protection; tassels can be seen on the decor around the Faena complex.
Damien Hirst: “Gone but not forgotten” Montserrat Franco wearing a Pitusa Sevillana dress
Pao by Paul Qui: Coming back to the dining areas; we are ready to contemplate the stunning views from the terrace at PAO by celebrity Chef Paul Qui; a James Beard winner brings his Pan Asian flair to Faena’s fine dining arena; from stylish presentations to harmonious flavors; the crudos, kinilaw, ceviche, sashimi or tiradito are once again a delectable sharing experience all paired with a cult and collectible wine list under the tutelage of the sommelier team at La Cava. Another Damien Hirst sculpture of The Unicorn; half gold, half alive in the middle of the dining room is a true expression of the dichotomy myth + reality in Faena’s universe.
Damien Hirst: The Unicorn at Pao by Paul Qui
The Unicorn is the name of this creative dish composed of Uni + Corn on a sea urchin shell
Tierra Santa: The Spa
White for the floors and walls, at “Tierra Santa Healing House” spa but full of vibrant colors of Latin American embroidery and handcrafted objects by Eco Fair Trade designer Carolina K who has been working with different ethnic groups from Mexico to Peru and India with successful collaborations such as Anthropology and Urban Outfitters.
Otomi cushion covers and ethnic objects at the Bazar by Carolina K inside Tierra Santa spa. Otomi cushions are also part of Tierra Santa’s decor.
Tierra Santa is America’s first South American inspired spa, combining ancient healing techniques and treatments; hand blended plant oils, rose stones and vibrating singing bowls. Sustainable in so many different levels Tierra Santa’s holistic treatments have been developed respecting the mysticism and rituals of these cultures with their own in-house Shaman.
Tierra Santa Healing House is so different from any other Spa experiences; a unique collection of seven “Moringa” seed base oils representing the 7 chakras to elevate, calm, restore and heal are used on each specific treatment; Amazonian white clay collected from the Marajo shores and Guarana-maca blend scrubs to purify mind and body; a welcoming scent of Palo Santo and their own custom made soap tower are just examples of the attention to every detail. Once at the Wet Spa; guests can experience the journey of the senses; the hammam, centered by heated gobek tasi stone and incrusted with Faena’s signature South American Rose mosaic.
Inside the Hammam the gobek tasi stone incrusted with Faena’s signature South American Rose mosaic.
Signature 7 chakra oils made of moringa seeds and Himalayan singing bowls at Tierra Santa Spa
A treatment suite at Tierra Santa spa
Back to the spa suites; a rainbow stripped rug representing the 7 chakras and comfy sofas adorned with otomi embroidered cushions make the perfect spot for sipping on blended teas and healing stone infused water while contemplating views of the tropical oasis.
A gracious spa hostess dressed on Huaxacan styled dress by Carolina K guide us to the gorgeous suites covered with Juan Gatti’s murals. There, a choice of therapeutic power oils, healing stones and custom massages are used in conjunction with singing bowls to elevate the spirit.
Now, we don’t want to go back to reality but we can always dream of that fantastic world and yet have it all; right here in Miami Beach at the Faena District.
For reservations:
Faena Hotel Miami Beach
3201 Collins Ave.
Faena District, Miami Beach, FL 33140
Phone # 305 535 4697
www.faena.com
Tierra Santa Healing House
Phone # 1 844 798 9716
Pao by Paul Qui
Phone # 786 655 5600
Los Fuegos by Francis Mallmann
Phone # 786 655 5600
With so much to do in Miami it is hard to decide where to start your day but if you are in the Downtown area, need a great cup of coffee and at the same time support your local roasters stop by Eternity Coffee Roasters on 117 SE 2nd Ave. They have a roasterie and tasting room where you can choose your grains, make your own blends and they will roast it and brew for you on site. I took my European friends to the tiny shop and they all agreed the coffee was superb, the espressos made just right, the aromas and the blends fantastic.
Just like in the wine world, the coffee can be tasted and appreciated, today there are more coffee connoisseurs who are showing interest in the “art of the barista” (coffee barman) So now you know, when you need your Java dose try Eternity Coffee and get the whole experience of coffee tasting.
The roaster at Eternity Coffee shop and tasting room. Their single origin grains are mainly from Colombia from Farm direct trades.
Choose, smell and taste the finest grains at Eternity Coffee roasters coming directly from the Farms in Colombia, Guatemala and other plantations in the world.
The flavor profile of each coffee is indigenous from the grain itself some of them with wild flower honey hints and herbal notes, hazelnut, milk chocolate, vainilla or tangy cranberry
If you didn’t make a trip yet to Miami’s newest Museum the Perez Art Museum Miami (PAMM) there’s no better time to do it then now and there are no excuses to be immersed in the contemporary art world with all this Museum has to offer. Arrive to the Museum by car, foot or take the Metro Mover stopping at the Museum station and you will be right there on 1103 Biscayne Blvd. Each second Saturday of the month there’s a free admission for everyone, a program sponsored by Target.
Most of the Latin American Art collection including Botero, Diego Rivera and Wilfredo Lam comes from Colombian-born developer Jorge Perez who donated $40 million in cash and art to earn naming rights. Perez, the son of Cuban exiles, has been a major force in Miami’s urban redevelopment.
A visit to the PAMM will definitely open new ways to look at art and think twice when labeling Miami as a less cultural town.
Ai Weiwei “According to what?” retrospective at PAMM on display through mid March
The Museum is open from Tuesdays through Sundays from 10 am to 6 pm. Tickets are $12 for Adults and $8 for Seniors and Children 7-18 years old
Piles of crabs installation by Chinese Master Ai Weiwei during the Opening reception of the PAMM
Time for lunch? Visit the Historic Miami River neighborhood, one of the oldest in Miami. At a settlement from the early 1840’s is where you will find Garcia’s Seafood and Grill Fish Market located on 398 NW North River Dr. you will find fresh fish and seafood from the boats to your plate served with the traditional Caribbean seasonings and flavors. For over 40 years The Garcia’s (a Cuban-born family of 11 kids) have been offering affordable dining with fresh catch grilled to order on a casual riverside setting.
Grilled Yellowtail, stone crabs, sides of fried plantains (tostones), yellow rice and fried sweet plantains (maduros) with grilled shrimp. These side dishes are perhaps part of Miami’s Cuban traditional gastronomy
Garcia’s fresh stone crab
Now is time to visit another great unconventional Gallery on a Historic site in Downtown Miami, CU1 Gallery at the Security Building on 117 NE 1st Ave.
The Security Building in Downtown Miami was the most imposing building at time of construction in 1926. Constructed in the Beaux Arts architectural style, is listed on the National Register of Historic Places
CU1 Gallery is a photo space located inside the iconic Security Building. You can visit the gallery Tuesdays through Saturdays from 1 to 6 pm. Free admission
“Look at Me” was the first opening exhibition at CU1 Gallery where you can take a look through the photographer’s lens inside the vault at The Security Building
“Look at Me” showcased works by European photographers, most of them with extensive backgrounds in editorial and fashion advertising.
For the European partners of CU1 Goettlicher, Weber, Schmidt and Mueller who believed in Miami’s art life, Downtown Miami will be facing an incredible art renaissance and it’s going to happen.
“Eye to Eye” is the current exhibition at CU1 Gallery on view until February 14 2014. What are you waiting for? take a look at one of the newest innovative galleries in Miami.
Now get ready for the next art exhibitions on board of the SeaFair docked at the Chopin Plaza next to the Intercontinetal Hotel from January 16th to the 20th of 2014. it is a unique experience to appreciate works of local and international artists showcasing installations, paintings, photography and sculptures. See you on board Miami !!!
The Miami International Art Fair (MIA) is coming on board of the mega yacht SeaFair on January 16th to the 20th
Take a stroll in Downtown Miami like a local and if you live in Miami discover or revisit these great spots once again. Start with a good coffee at The Urban Öxy proudly brewing Panther coffee , a local roaster located on 101 NE 2nd Ave. I really love this coffee shop where everything is made from scratch so you can have your coffee the way you want it.
Prices are reasonable and the staff is friendly and knowledgeable, try some of the grill sandwiches made to order with roasted artichoke, sun-dried tomato, goat cheese, provolone, Swiss or for the sweet tooth the mini cupcake selection or the homemade oatmeal cookies with pecan, dark and white chocolate chips, cranberry or macadamia nuts, absolutely delicious.
The Urban Oxy serves Panther coffee, a Miami based specialty coffee roaster
Black chalkboards on the walls of the Urban Oxy, a coffee house with a soul of its own
Homemade sweets like vainilla and red velvet mini cupcakes, brigadeiros (a brazilian chocolate delight) and coconut sweets at the Urban Oxy
Now that you’ve got your coffee and read your newspaper why not taking a visit to the Freedom Tower, just at walking distance located on 600 Biscayne Blvd. across the American Airlines Arena, the Freedom Tower is one of Miami’s magnificent landmarks constructed in 1924 on the Spanish Colonial revival architectural style, conceived originally for the Miami News, serving later as center for Cuban refugees during 1962 to 1964. Today is home of the Miami Dade College Museum of Art and Design and you can enjoy the contemporary art and photography exhibits as they are free and open to the public from Wednesdays to Sundays until 5 pm.
The Freedom Tower was modeled after the bell tower of the Cathedral of Seville, the alligators climbing on the tower were part of the “ForeverGlades” exhibition in 2013 in collaboration with Galleria Ca D’Oro Rome-Miami
Detail of the roof and chandelier Inside the majestic main lobby of the Freedom Tower. Photo credit: David Franco
“Rituals in Haiti” the newest photography exhibition taking place at the Freedom Tower. Photo credit: David Franco
The Mural at the Lobby on the Freedom Tower. The Freedom Tower is an icon of faith, democracy and the generosity of the American people
And for those who are craving of cultural things to do in Miami there are no excuses, this is exactly what we will do if we were in NYC going from one Art Gallery to another and then stopping for some coffee and cupcakes, really? At least I will.
Now having fulfilled your cultural appetite why not going for lunch just a few blocks away on another historical building of Downtown Miami, yes I am talking about ‘Soya & Pomodoro” a truly hidden gem, a place were you can seat and relax like in NYC’s SOHO while enjoying comfort Italian food on a very particular setting.
Soya & Pomodoro located on 120 NE First St. inside another historical landmark The Shoreland Arcade Building built on 1925
Detail on the entrance of Soya & Pomodoro restaurant. The Shoreland Arcade Building is part of the National Register of Historic Places
The casual dining at Soya & Pomodoro located on the building that is the last remaining intact arcade in Downtown Miami featuring large arches and pilasters with masonry medallions exhibiting symbols of Florida’s history.
Absolutely amazing the “Fazzoletti di pere e formaggio” fresh pasta filled with Taleggio cheese and fresh pears on a bed of creamy ricotta and shrimp sauce
The Shoreland Arcade Building constructed on the Beaux Arts architectural style, very present in the heart of Downtown Miami
Soya & Pomodoro is also great to visit on the evenings for dinner, Thursdays
or Fridays when they have live jazz and… talking about live Jazz another
great place to visit in Downtown Miami is “Le Chat Noir” this intimate suburban spot next door to Soya & Pomodoro has anEpicurean market section were you can get your selection of cheeses and charcuterie and a bottle of French wine, then go downstairs to listen to jazz and blues truly soulful musicians. If you are looking for
an alternative atmosphere, this is the place to be.
Le Chat Noir features live jazz and blues in the cellar on Wednesdays, Fridays and Saturdays starting at 9:30
Vintage pictures and postcards on the wall going downstairs to the cellar at Le Chat Noir for live jazz. You can order also appetizers and wine at the Bar while listening to the finest jazz music.
Hope you enjoy this short Downtown Miami tour for a day, keep coming to the blog for new places to dine, shop and live a cultural life in Miami. See you soon !!!
(C) 2014 Montserrat Franco. All pictures by me, except for the ones with credits.
For the fashionable pair Domenico Dolce and Stefano Gabbana, their beloved Sicily is an endless source of inspiration. With several collections on a row from New York to Milan Fashion Weeks they take us on a tour to rediscover Sicilian traditions, architecture, and history through Fashion.
The sumptuous gold-thread embroidery, religious and devotional hand work as seen on the Monreale Cathedral in Palermo with the most stupendous Byzantine mosaics. Montserrat Franco wearing the Byzantine dress
Detail of 12-13th century mosaic of Christ Pantocrator at the Monreale Cathedral The Cathedral of Monreale is the pinnacle achievement of Arab-Norman art. Founded in 1172 by William II. A Benedictine Monastery was built next to it. An add from the Fall/Winter 2013 campaign by Dolce & Gabbana featuring Monica Bellucci Details from the runway at the Milan Fashion Week 2013. The sumptuous gold, the Cardinal red, the Sicilian widow black and the pure white. This collection is a romantic view of the Sicilian women going to Church, wearing their lace veils and rosaries, the accessories are exaggerated with bejeweled crowns that makes them part Saint and part principessa. Montserrat Franco wearing Dolce & Gabbana sunglasses from the Sicilian Baroque collection In Dolce & Gabbana tailored suit during one of my visits to Southern Italy.
The 2013 Fall/Winter Collection is all about Domenico Dolce’s homeland, honoring the materials of homespun craft (needlepoint, tapestry) the faded baroque splendor in the palaces and basilicas of Southern Italy, an invitation to look deep in to our lost traditions and beliefs, no matter what they are.
With a private and impeccable event the French Luxury Maison Hermès opened the doors of its new Milan flagship store on Via Montenapoleone 12, Milan’s fashion “quadrilatero”. The Neoclassical palace was dressed up in the famous “giallo ambrosiano” the characteristic yellow color of the city and the exhibition of Pégase d’Hermès, on display in the city’s Galleria Vittorio Emanuele II.
The Pegase of Hermes on display at Galleria Vittorio Emanuele in Milan, artwork by Christian Renonciat, celebrates the opening of the new store
The choice of Pégase statue it was inspired by the bronze sculpture ‘Eloge du Cheval’, which was also built by Renonciat for the famous Ecole National d’Equitation in Samur, France. Made of beautiful handcrafted wood, the wings represent the free spirit of Hermès.
The infamous “Kelly” bag is one of the best seller items of the Maison, named after Grace Kelly.
The Kelly bag made fashion history in 1956 when the Princess of Monaco attempted to hide and protect her pregnancy from the paparazzi.
The Birkin bag, created after Jane Birkin, the haute-hip English born but a long term resident of France is more flexible than the Kelly and can remain easily open at the top. The Birkin has two handles when the Kelly has only one handle.
Older than Louis Vuitton as a brand, Hermes is the epitome of elegance and style. An Institution in the “savoir fare” (know how to). In 1837 Hermes was already the leader in saddle horse making, requested by Royal Houses. Today; from the hands of the same family, the tradition continues, evolving in smaller accessories and luxury objects of desire, the must have: bags, foulards, belts, etc.
The Hermes, horse and chariot logo. The Maison was created by Thierry Hermes (1801-1878)
Enamel bracelets. Maison d’Hermes artistic vision. Detail from the Great Odalisque by Ingres, 1814 (oil on canvas) at The Louvre, Paris.
The iconic Hermes belt
“The Carre” made under the Lyonese old school of twill silk making. The Hermes scarf is a style icon, worn by Royalty and celebrities, coveted and admired, is not only a square of silk but a stuff of legend.
And for those avid fashion readers I recommend this book by Nadine Cole. Since the first scarf made in 1937, the House of Hermes has produced more than two thousand different designs
